Découvrez notre article Dans les coulisses de l’exposition « Au fil du sacré » en cliquant ici
De g. à dr. : Chasuble verte, Atelier liturgique de l’abbaye Saint-Wandrille, entre 1930 et 1945, Abbaye Saint-Wandrille ; Chasuble des JMJ de 1997, Jean-Charles de Castelbajac, Abbaye Saint-Martin, Juaye-MondayeL’exposition Au fil du sacré – Une mode en soie marque un nouveau temps fort à l’abbaye royale de Fontevraud. Elle permet de découvrir le vêtement liturgique, sa fonction, son évolution, mais aussi la beauté de ces pièces. Elle met également en valeur le savoir-faire, depuis les moniales de Fontevraud jusqu’à l’abbaye bénédictine de Saint-Wandrille, connue pour ses réalisations Art Déco des années 1930 à 1950.
L’exposition comprend aussi des pièces d’exception, comme des ensembles d’Alfred Manessier, Jean-Charles de Castelbajac ou encore Pierre Buraglio. Diverses pièces, chapes, dalmatiques, mitres et accessoires, et des dessins préparatoires permettent d’appréhender le processus créatif à l’œuvre dans ces tenues liturgiques. Il est regrettable que les titulaires du droit moral de l’oeuvre d’André Courrèges aient refusé d’accorder l’autorisation d’exposer une série complète de dessins du couturier. Ce dernier avait en effet, au mitan des années 80, conçu des croquis de vêtements liturgiques aux accents futuristes alors remarqués, et qui auraient trouvé toute leur place dans cet écrin…
Les étoffes de soie et d’or déployées dans le Grand Dortoir et le Noviciat de l’Abbaye royale de Fontevraud rappellent combien ces productions sont le fruit de collaborations étroites, choisies ou non, entre des artistes, des religieux, et d’autres protagonistes. Leur présentation dans ce haut lieu de la vie monastique rappelle aussi que dans les couvents de femmes existaient des ateliers de couture et de broderies dont la renommée passée n’est plus à prouver.
De g. à dr. : Chasuble de Marie Médiatrice, 1920-1930 © Musée de la Visitation, Moulins ; Chasuble réversible, 1945, Classée MH 29 mai 2012, Église de Saint-Côme-du-Mont, Carentan-les-Marais ©Les vêtements liturgiques : des codes et une époque
Essentiel commanditaire et principal mécène des artistes et des architectes pendant des siècles, l’Église catholique a contribué à la création d’un patrimoine considérable, et participé à de grandes révolutions artistiques. Le vêtement liturgique est une partie intégrante de ce patrimoine.
Le « vestiaire » liturgique est strictement réglementé par un ensemble de codes qui définissent l’identité, le statut ou la période liturgique, permettant ainsi aux fidèles de se repérer. Appelés ornements en raison des décors qui s’y appliquent, ces tenues sont, dès l’origine, l’objet de toutes les attentions de l’Église qui impose l’emploi de matières nobles, soieries d’Orient et autres matières rares et chères. La tenue des ecclésiastiques est également un moyen pour elle de s’inscrire dans son temps. Ce que fit l’Église en 1997, en commandant à Jean-Charles de Castelbajac les vêtements liturgiques des JMJ – Journées Mondiales de la Jeunesse.
Des volontés de création apparaissent dans le choix des tissus, l’application de broderies ou la réutilisation d’œuvres textiles préexistantes. Les ornements liturgiques, objets de nombreuses expositions, peuvent encore être la source d’étonnement. Les courants artistiques marquent les textiles de leur empreinte à toutes les époques et provoquent une immixtion du monde civil dans les productions religieuses qui étonne et ravit. Depuis les multiples influences orientales jusqu’à celles de la mode haute couture, les cheminements des artistes créateurs se multiplient pour donner un foisonnement protéiforme. La découverte de riches soieries d’église aux motifs de dragons chinois, qui côtoient des étoffes habituellement réservées à la mode féminine au milieu du xxe siècle ou encore de tissus militaires, sont autant de raisons de s’émerveiller du savoir-faire répandu dans les ateliers de couture et de broderie.
Commissariat :
Anna Leicher, conservatrice des Antiquités et objets d’art à la Conservation départementale du patrimoine de Maine-et-Loire
Cette exposition est organisée par le Centre Culturel de l’Ouest et le Département de Maine-et-Loire.
Informations pratiques
Exposition « Au fil du sacré – Une mode en soie » à l’abbaye royale de Fontevraud 49590 Fontevraud-l’Abbaye
Jusqu’au 30 janvier 2023
HORAIRES
Moyenne saison – ouvert 7j/7:
– jusqu’au 6 novembre : 10h00 – 19h00
– du 17 décembre au 6 janvier 2023 : 10h00 – 19h00
Basse saison – fermé tous les mardis :
– du 7 novembre au 16 décembre : 10h00 – 18h00
– du 3 janvier au 30 janvier : 10h00 – 18h00
Fermé le jeudi 3 novembre, le 25 décembre et le 1er janvier.
Fermeture de la billetterie 1 heure avant la fermeture du site.
TARIFS
Adulte : 12 €
Tarif réduit (demandeur d’emploi) : 7,50 €
Tarif partenaire : 9 €
Gratuit pour les enfants mineurs et étudiants de moins de 25 ans, personne en situation de handicap, RMI/RSA, carte Ministère de la Culture et détenteur de la carte ICOM, Guide conférencier.
Visites guidées : + 4,50 €
Compagnon de visite : + 4,50 €
Visite insolite, nocturne : + 6,50 €
Atelier en famille : 2 € par enfant
TARIF PARTENAIRE :
Sur présentation d’un ticket d’entrée plein tarif des châteaux de Brézé, Montreuil-Bellay, Montsoreau, des châteaux de Langeais, Villandry, Rivau, Azay-Le-Rideau et de la Forteresse Royale de Chinon – Détenteurs de la Carte Cézam – SNCF: sur présentation à la billetterie de l’Abbaye de l’un des produits TER en cours ed validité listés ci-après : Carte mezzo, Carte mezzo -26, Forfait tutti illimité, Forfait tutti illimité -26, Forfait tutti illimité combiné, Forfait tutti illimité combiné -26, Forfait multi – Sur présentation d’un ticket d’entrée plein tarif du CCC OD, le château d’Oiron, le château du Rivau (Parcours la Route contemporaine)
Cliquez ici pour accéder à la billetterie
Contact : 02 41 51 73 52
