Bosch, Bruegel, Rubens et Rembrandt quatre des personnalités artistiques les plus connues (preuves vivantes de l’impressionnante richesse de talent exceptionnel qu’a pu produire les Pays-Bas au cours des siècles). Ce phénomène est lié à la montée du territoire, caractérisé par un âge d’or inégalée en matière d’économie, de science et de culture dans un Moyen Âge tardif au sein du duché de Bourgogne.
L’Albertine revient sur l’âge d’or du mouvement artistique flamand et hollandais. Cet âge d’or commence après la mort de Charles le Téméraire en 1477 alors que la France perd la Bourgogne. Ce territoire devient un état des Habsbourg par satellite. Cela a provoqué une stabilisation de la situation économique tout à fait favorable à cette région du nord. A la même époque, les Pays-Bas du nord deviennent protestants, contrairement au sud qui préfère rester fidèle à la « vieille foi ». Cependant, cette séparation n’a pas réussi à freiner la hausse de la fortune dans l’un des deux territoires. Sous le règne des gouverneurs des Habsbourg espagnols, les provinces du sud – avec le centre financier d’Anvers – affirment leur statut de centre commercial de calibre européen.
La mise en place de la « République des Sept Pays-Bas Unis », avec pour capital Amsterdam, a pour but de créer une nation commerciale mondiale. Cette fédération dure près d’un siècle, jusqu’à ce que la rivalité croissante entre les Pays-Bas et l’Angleterre décide en faveur du Premier Empire britannique.
L’apôtre Matthieu. Jan Van Eyck.Vers 1440
les visiteurs pourront apprécier cette évolution qui est de la plus haute importance pour les beaux-arts. La peinture flamande du nord de la Bourgogne, représentée par Jan van Eyck ou Rogier van der Weyden, a engendré des générations d’artistes à travers l’Europe. Alors que leur siècle est encore caractérisé par un fort sentiment d’uniformité, l’art hollandais du XVIème siècle offre une apparence tout à fait diverse. Le dialogue avec l’Antiquité et la Renaissance italienne a donné naissance à des impulsions artistiques. Ces impulsions artistiques perdurent au XVIème siècle. Ainsi, de nombreuses écoles locales sont mises en place, chacune avec leurs propres tendances stylistiques et leur spécialisation dans des thèmes et des tâches particulières. Pour exemple, les «maniéristes anversois» se sont concentrés sur des articles de qualité à l’exportation ecclésiastiques, ce qui les rend compétitifs grâce à l’utilisation d’éléments italiens.
En plus de l’art religieux, qui s’est surtout développé dans les provinces du nord, en raison de la Réforme et de l’iconoclasme, a été de plus en plus remis en question. L’art religieux profite de cette occasion pour développer des thèmes picturaux laïcs. Paysages et genres artistiques ont trouvé leurs origines dans les allégories énigmatiques de Jérôme Bosch, et ont atteint un premier sommet avec Pieter Bruegel l’Ancien, pour dominer par la suite, le reste du siècle.
La chute de l’homme. Jan Gossaert. Vers 1520-1525
Le développement des provinces individuelles progressent plus ou moins uniformément dans la fin du XVIe siècle. Cependant, avec la division entre les calvinistes du nord et les catholiques du sud, les différences entre l’art hollandais et l’art flamand deviennent de plus en plus apparentes. Le gouvernement aristocratique du sud, a ouvert un nouveau champ d’activité à la culture picturale de la Contre-réforme. En particulier dans le domaine des grands retables. L’art flamand de l’époque baroque fut dominé par Pierre-Paul Rubens, qui est devenu le représentant artistique de ce courant artistique dans toute l’Europe. L’art séculaire a atteint son apogée dans le milieu bourgeois-protestant du nord. Nombreux sont les thèmes de l’univers pictural qui sont considérés comme « indigne d’être peint ». Lorsqu’on lit les inventaires de l’époque de Rembrandt, on rencontre des sujets tel que « een boerekermis » (beau pays), ou encore « een blompotje » (petit vase de fleur). Il semble que les riches marchands, les citoyens et les riches patriciens du nord souhaitaient voir leur mode de vie immortalisé. Peintures de genre, paysages, natures mortes, intérieurs et portraits constituent donc un aperçu de la vie quotidienne bourgeoise. La large diversification des peintures de genre et des thèmes s’étend à la pratique technique. Outre la peinture, le dessin a également joué un rôle prépondérant. L’utilisation simple d’un crayon et de papiers a permis à l’artiste de capturer rapidement les moments d’inspiration, afin de traiter les détails jusqu’à ce qu’un résultat parfait soit atteint. En raison du grand nombre de techniques, de fonction et de domaines d’application, les œuvres mises sur papier véhiculent une image beaucoup plus nuancée de la peinture. Un grand nombre d’artistes se sont succédés dans ces deux domaines, ainsi que dans les imprimés graphiques. Rembrandt est l’exemple le plus frappant de ce phénomène. En revanche, certains artistes célèbres, tel que Frans Hals ou encore Jan Vermmer, n’ont produit que de rares œuvres papiers. D’autre part, une liste importante de talents exceptionnels peut être compilée : Roelant Roghman, Jan de Bisschop et Anthonie Waterloo. Ces hommes étaient exclusivement ou principalement actifs en tant que dessinateurs.
-> L’exposition es le catalogue montre à quel point le spectre thématique de l’art hollandais du XVIIe siècle, y comprit les paysages, les vues topographiques, les portraits, les scènes de genre en milieu rural et les natures mortes, est encore bien ancrée dans les réalisations des spectres précédents. Depuis plus de deux siècles, le regard porté sur la tradition artistique a fourni l’inspiration pour de nouveaux sommets artistiques.
Le musée Albertina :
L’Albertina possède l’une des plus importantes collections au monde de dessins flamands à main levée allant de 1450 à 1650. L’ère des « flamands primitifs » est représentée par des œuvres exceptionnelles du cercle autour de Jan Van Eyck, Petrus Christus ou encore Dirk Bouts, jusqu’à ce que les œuvres de Jérôme Bosch et de Pieter Bruegel l’Ancien deviennent les représentantes de la collection choisie. Le reste du XVIe siècle est représenté par des dessins de maîtres comme Gossaert, Heemskerck ou encore Goltzius.
Cependant, l’objectif de la collection est l’âge d’or du XVIIe siècle en Hollande en plus d’importantes œuvres de Rembrandt et de son école. Le sud des Pays-Bas, dominée par la maison de Habsbourg, est représentée par les plus célèbres maîtres flamands de leur temps : Pierre Paul Rubens, Anton van Dyck et Jacob Jordaens.
Informations pratiques :
Musée Albertina
Albertinaplatz 1
1010 Vienne, Autriche
Tél : +43 (0)1 534 83-540
